Chiara Calore
Chiara Calore aborde Wagner sans crainte révérencielle : son cycle consacré à Siegfried n’illustre pas l’opéra, mais, avec une grande maîtrise technique, elle le traverse, le défie, créant un engagement presque physique avec la vision du compositeur. Dans sa lecture, Wagner n’est pas un monument sonore, mais une matière vivante et instable, prête à changer de forme sous le poids de la peinture. La relation avec Wagner est physique, presque musculaire. La couleur fonctionne comme un orchestre qui ne cherche pas l’harmonie à tout prix : déchirures, dissonances, ouvertures lyriques soudaines. Sa peinture devient temps, durée, résistance.
Siegfried effraie le nain Mime avec un ours
“Le contraste entre la force imposante de Siegfried et l’insécurité de Mime est palpable, tandis que la nature sauvage autour d’eux prend vie. Ce moment capture le duel entre courage et tromperie, entre la pureté du jeune héros et la ruse du nain, dans une forêt qui semble respirer magie et destin.”
Siegfried forge l’épée
“L’atmosphère est chargée de tension et de concentration tandis que le jeune héros façonne le métal, symbole de son destin héroïque et de la force qui l’accompagnera dans ses exploits futurs. La présence de Mime, même à peine suggérée, rappelle la tromperie et la manipulation qui entourent Siegfried.”
Siegfried vainc le dragon Fafner
“La scène est représentée de manière symbolique et surréaliste. Au centre, une figure héroïque en armure sombre tient un petit oiseau symbolisant le dragon vaincu. Les couleurs intenses et les contrastes de lumière soulignent le moment décisif de la victoire sur le sombre dragon Fafner.”
Siegfried sauve Brünnhilde
“La scène met en tension force et vulnérabilité. Le léopard et les éléments naturels évoquent la puissance primordiale qui entoure l’histoire. Le clair-obscur souligne le passage de l’ombre à la lumière, de la captivité à la liberté, de l’enchantement à la réalité, donnant forme au pouvoir transformateur de l’amour.”
Biographie
Chiara Calore (Abano Terme, 1994) vit et travaille à Venise. Elle est une peintre qui évolue sur des territoires de contamination. Son langage naît du dialogue avec le web, la photographie, le conte et le mythe. Ses références puisent principalement dans les leçons de l’histoire de l’art et dans la représentation visionnaire du monde naturel et animal. Son regard est troublant, parfois envoûtant, parfois dense d’inquiétude, mais toujours ancré dans le présent.
